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收录于2007-08-17
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自从山寨手机粉墨登场以来,中国忽然刮起了一股山寨风。一时间,山寨电脑、山寨服装、山寨汽车、山寨网站、山寨大学、山寨电影、山寨电视剧、山寨艺人,山寨春晚,直到山寨天安门、山寨白宫,形形色色林林总总,山寨比坏债来得还快,神州无处不山寨。不知道接下来是否还会出现山寨奥运、山寨故宫和山寨神七。(求求你们了来个山寨国足或者山寨足协主席吧没准真比正版的国足和正版足协主席好使!)
虽然沿着“存在即合理”的哲学思路我们应该承认有些山寨产品的确能给某些消费者来带来一定的价值,但是总体来说,山寨文化的泛滥与其说是对草根创新精神的标榜和昭彰,不如说是对中国知识产权意识严重缺位的裸露与讽刺。
我们至少应该意识到,在二十一世纪的今天,中国忽然莫名其妙地进入一个山寨时代,这不是一件值得炫耀的事,而是一件挺丢人的事。如果我们分不清真货和假货,我们至少应该分得清荣辱和好歹。
那些对山寨文化倍加推崇的人往往会祭出以下的观点:
1. “一切有利于消费者的都是应该积极鼓励的。”
对不起,消费者可以是上帝,但消费者不应该是小偷,更不应该是强盗。消费者利益的满足不能以侵害知识产权持有人的利益为前提。一个无视知识产权价值和忽视知识产权保护的国家最终将逐渐丧失自主创新的能力,最终利益受损的将是这个国家的消费者自己。
2. “那些知识产权持有者获得了不公平的高额收益。”
这种“均贫富”的新平权主义思想在中国有着深厚的历史和文化基础,近来在现实生活中又大有抬头之势。一个知识产权持有者应该获得多少收益,不应该由政府说了算,更不应该由社会舆论说了算,而只能由市场说了算。当然,那些获得了高额收益的知识产权持有者应该积极通过慈善的方式回馈社会,但那是另外一个命题。他们是否决定把大多数财产捐献出来并不影响他们因为自己的创造而合法获得高额收益的权利。
3. “山寨产品本身也有创新。”
虽然不能说山寨产品一定完全没有技术创新,但是很多山寨产品的所谓“创新”其实仅仅是个噱头而已,并且其中很多都是为了迎合社会上的另外一些不那么上得了台面的陋习或者使得其它的侵权行为变得更加方便(譬如专门提供用来欺骗老婆的假背景声音的手机、专门提供盗用卫星信号的电视等等)。它们局部的、表面的创新并不能掩盖它们对于底层技术平台和基础创意的恶意侵权。
4. “山寨厂商对正牌厂商产生的竞争对产业发展有好处”。
山寨产品虽然在表层功能上可以具有一定的新颖性和独创性,但是它们经营的核心是低成本运营、偷税漏税和快进快出。山寨产品助长的是消费者对于品牌价值和生产者对于产品可依赖性(reliability)的忽视,是典型的用短期利益兑换长期利益的短视行为,对产业的长期发展弊大于利。
5. “山寨厂商在完成了原始资本积累之后也可以改头换面重新做人”。
一百个人里也许有一个能做到这样,但那需要超强的定力和自律性。对于百分之九十九的山寨厂商来说,他们的前途只有一个,就是被淘汰。真正的危险还不在于此。一个更令人焦虑的事他们有可能把原本走正道的正规军拖下水。中国改革开放三十年,我们经常看到有些时候好人不得不做坏事(至少是灰色的事)。这不是因为他们天生就喜欢做坏事,而是因为在中国犯罪成本太低,如果别人做坏事都能一路畅通无需付出代价,这个时候自己要不做反而有可能被排挤出局。
让我们希望并且坚信今天四处泛滥的山寨文化将只是昙花一现的过眼云烟。因为如果不是这样,如果我们必须相信未来即将成为全球第一经济大国的国家将充斥着以简单效仿、小偷小摸和强取豪夺为核心元素的山寨文明,那要么是我们喝大了误以为山寨文明也能引领世界,要么就是上帝他老人家不小心自己喝大了。
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老生常谈的声明:
1. 这是一张纯私人的榜单,没有任何商业目的。
2. 我不是电台DJ或者专业乐评人。这张榜单基本上仅仅代表我车里iPod在一段时间内的播放频率。
3. 在网上骂大街比流行歌曲还要流行的今天,我仍然愿意接受所有关于我如何没有音乐品位的谴责。
4. 如果大家还有兴趣对我提到的歌曲试听或下载,建议用去正版网站,如谷歌音乐搜索、新浪乐库等。
以下就是我的2008年华语流行歌曲排行榜:
1. 《醉赤壁》(林俊杰,方文山词,林俊杰曲)
本来对于这首为某款网络游戏而完成的商业歌曲没有任何期待,结果它却成为2008年度占据我驾车时间最久并且目前仍然是我的手机铃声和彩铃(之一)的一首歌。听(更确切地说是读)方文山的词永远是一种享受。旋律上,那句“确认过眼神,我遇上对的人;我挥剑转身,而鲜血如红唇”简直是对听觉赤裸裸的勾引。
2. 《离开以后》(泳儿,YT词,Ray曲)
今年初秋的一天,我和朋友开车去山吧吃烤鱼,路上几乎一直在放这首歌。虽然略有伤感的歌词和我们当时的心境并不搭,但是它轻灵飘逸的旋律还是让山间林荫小道上的片片落叶律动起来,仿佛生命在跳舞。
3. 《北纬六十六度》(许茹芸)
我认为,这首歌确定了这位“芸式”唱将的光荣回归。不知道她在技巧上是不是有新的突破。我能说的是:如果你刚刚和恋人分开,来到一个陌生国度,请不要在夜深人静的时候听这首歌,除非你愿意让泪水启程。
4. 《迷宫》(王若琳)
如果问我2008年华语流行乐坛最令人惊喜的发现,我只有一个答案:王若琳,一个长得并不惊艳、在纽约长大的台湾女孩。很多人把她誉为华语世界的诺拉琼斯,我觉得这种比较与其说是因为她略带慵懒的声音,倒不如说是因为她骨子里的那一抹蓝调。旋律是她手里的魔方,她把它玩得举重若轻,自由而平静。另外一首《有你的快乐》同样值得推荐。
5. 《独家记忆》(陈小春,易家扬词,陶昌廷曲)
我在博客里推荐这首歌的时候,曾经被音乐圈的两位著名制作人暴损了一番。不过,这两位朋友做出来的歌到现在也没有哪首真正雷到我,但这首为他们所不齿的歌在至少三、四周的时间里成为了我关于流行歌曲的“独家记忆”,也是我的钱柜主打(可能是因为相对容易唱吧)。
6. 《巴黎铁塔》(胡彦斌)
胡彦斌一直是我非常推崇的一位歌手,虽然他从来没有红透。这首《巴黎铁塔》旋律稍显简单,不过胡彦斌用他自如而娴熟的声音处理让它听起来让人会有一波三折的错觉。
7. 《牵牵牵手》(吴克群)
我必须承认,这首歌给我留下印象主要是因为它凄美的MV。没有牵住的手成就了海底五千年,那是诞生美丽传说的地方。另一个感觉是吴克群的细节处理已经日臻完美了。
8. 《不要说话》(陈奕迅,小柯词曲)
陈奕迅是我榜单的常客。这首《不要说话》虽然没有《爱情转移》隽永,但却传递着另外一种深沉。“我藏起来的秘密,在每一个清晨里,暖成咖啡,安静地拿给你。”
9. 《画心》(张靓颖,陈少琪词,藤原育郎曲)
截止到11月底,2008年中国电影业两个最大的意外一个是《十全九美》,一个是《画皮》。张靓颖为《画皮》演唱的主题曲延续着张靓颖的大歌霸主地位,百转千回中又多了一些温暖。
10. 《花海》(周杰伦,古小力词,黄凌嘉曲)
坦率地讲,周杰伦今年的新专辑让我相当失望。在过去的三年里,回首《十一月的萧邦》中《夜曲》和《发如雪》、《依然范特西》中的《菊花台》和《妈妈的话》、《我很忙》的《彩虹》和《青花瓷》,今年的《魔杰座》让人不能不怀疑周董是否巅峰已过。矬子里拔将军挑了一首《花海》,希望它不代表这位2001年横空出世的音乐才子黄金生涯的终极拐点。
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在全球经济黑云压城之际,本月上旬国务院公布了四万亿旨在刺激经济的扩大内需方案。在我看来,这个方案是一个好的开始,它对刺激经济增长肯定会有实质性的帮助。不过就拉动内需而言,它还可以更加直接和有力。
根据经济学的基本定义,一个国家的GDP由四部分构成:消费(C)、企业和个人投资(I)、政府支出(G)和净出口(X-M)。在欧美实体经济普遍陷入衰退的今天,指望净出口拉动经济增长好比指望谢亚龙带领中国足球走向辉煌。政府支出虽然可以立竿见影,但它往往会向某些领域(如可能对环境带来较大伤害的基础设施建设)倾斜,对经济的刺激不够均衡;与此同时,政府支出大幅提高的时候在全世界任何一个国家都容易滋生更多的腐败。
因此,我认为我们应该把刺激经济增长的重点放到拉动消费和企业及个人投资上。换句话说,C和I比G更重要。而在这两者中,消费者敢于消费是投资人敢于投资的信心来源。所有的产品和服务(即便是那些面向企业的产品和服务)最终都是为了能够直接或间接给消费者带来价值。如果没有消费者消费能力和消费愿望的坚强支撑,在商业理性的驱动下投资人的投资心态和投资行为势必会趋于保守。
所以我认为,在全球经济陷入衰退、大洋彼岸坏消息层出不穷的今天,帮助中国广大的消费者树立信心、增强他们的消费能力和消费意愿是我们当前经济工作的重中之重。拉动内需的关键在于拉动消费,居民消费是效率最高、损耗最低的GDP引擎。
拉动消费,其实无非就是试图通过影响供给和需求这两条曲线来影响它们的交点。影响供给曲线的核心在于降低企业的供给成本,让它们觉得降价销售仍然有利可图;影响需求曲线的核心在于诱导消费者在花钱的时候觉得物有所值,同时相信自己兜里有钱。
具体来说,能够影响供给曲线的举措包括:
1. 对企业减免税收
2. 降低土地成本
3. 下调贷款利率
4. 实施更加宽松的投资审批政策
5. 支持自主创新和科技进步
6. 鼓励产业整合
能够影响需求曲线的举措包括:
1. 增加公务员工资
2. 降低个人所得税率和提高个税起征点
3. 下调存款利率
4. 依靠平准基金振兴股市,增强人们对于市场前景的信心
5. 对有偿贷能力的(这一点十分重要,否则次贷危机的悲剧有可能在中国重演)购房、购车者提供更多的贷款支持
6. 大力发展消费者服务行业
7. 大力发展公共医疗和公共教育体系,鼓励高校设立全额奖学金制度。
拉动内需的核心在于拉动消费,而拉动消费的核心在于树立消费者和企业决策者对于未来的信心。在今天这样一个异常严峻的宏观经济环境下,让中国消费者树立信心、敢于把自己兜里的钱花出去不是一件容易的事,这不仅需要政府有关方面的得力举措,也需要媒体的积极配合。我们应该相信,虽然冬天可能寒冷而漫长,但天终究塌不下来。历史上任何一次经济危机都有雨过天晴、拨云见日的时候,这一次也不会例外。
唯一与以往不同的是,这一次,在过去二十年间一直保持高速增长、已经拥有一定体量的中国经济很有可能成为拉动全球经济走出低谷的火车头,而我们中国13亿的消费者正是这个火车头的强大引擎。
当然,只靠我们消费者多吃两顿饭、多揉两次脚或者多看两场电影解决不了GDP的大问题。从根本上说,我们还是要通过政策引导和宏观调控逐渐帮助消费者恢复在房地产、汽车、教育、旅游等领域进行大宗消费的愿望,提高他们消费时的心理舒适程度。
今天傍晚的时候回家看父母,我和姐姐极力劝说他们今年冬天再去三亚旅行。我妈半开玩笑说:“都经济危机了还出去旅行!”我和姐姐也跟着半开玩笑:“你们都是老党员,出去度假就是帮助咱国家。”
作者注:连着写了这么多篇枯燥的东西,下一篇将推出《我的2008年华语歌曲排行榜》。
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昨天晚上,从昆仑谈完事回到家已经是夜里一点半。临睡前我做做的最后一件事就是下单买了点美国两家上市公司的股票。
在全球金融风暴的冲击下,美国股市已然一地鸡毛,很多大牌美国公司的市值在华尔街的疾风骤雨中跌得面目全非。譬如,拿今天的市值比照过去五年间的最高点--
波音公司:从760亿美元跌到290亿美元
通用汽车:从340亿美元跌到19亿美元
福特汽车:从395亿美元跌到40亿美元
陶氏化学:从521亿美元跌到193亿美元
花旗银行:从1640亿美元跌到456亿美元
高盛:从825亿美元跌到245亿美元
美国运通:从756亿美元跌到225亿美元
时代华纳:从814亿美元跌到301亿美元
迪斯尼:从656亿美元跌到377亿美元
星巴克:从294亿美元跌到62亿美元
默克:从1290亿美元跌到552亿美元
联邦快递:从380亿美元跌到201亿美元
耐克:从335亿美元跌到226亿美元
Ebay:从737亿美元跌到157亿美元
雅虎:从588亿美元跌到160亿美元
亚马逊:从408亿美元跌到165亿美元
遗憾的是,今天我们参与这次千载难逢的价值投资机会的方式可能也仅仅限于零零星星地买入一些人家的股票。虽然不排除个别中国企业会利用这个时机大胆走出国门进行兼并收购和战略投资,但作为一个整体,中国企业还没有为这样一个播种的季节做好足够的准备。
如果这次全球金融风暴晚来三十年,中国将会成为它的最大受益者。
也许有人会说,上面提到的这些企业的市值已经跌成这样,拥有两万亿外汇储备的中国完全有实力把一些昔日曾经令我们仰慕不已的跨国巨头揽入自己的怀抱。甚至几年前就曾有著名商学院的教授呼吁中国政府出手帮助中国企业收购沃尔玛。
这是一个不着边际同时也非常危险的思路。我们一定要分清国家实力与企业实力的差别,一定不要总是幻想由国家出手帮助中国企业在国际舞台上如何如何,更不要让国家代替企业完成本来应该由企业站在股东利益、特别是中小股东利益的角度通过正常的董事会制度完成的投资与并购决策。
今天,中国已经出现了一些高市值的企业,譬如中海油(2470亿美元)、中国移动(1.36万亿港币)、中国人寿(5750亿港币)、工商银行(2930亿港币)、中国银行(1160亿港币)。但个别企业的高市值并不意味着它们已经具备了大规模参与全球并购的条件。
中国企业作为一个整体要想以更加进取的姿态出现在全球并购舞台上,有几个重要的障碍需要逐步加以解决克服。这些问题有些是企业自身的,有些则超越了企业。其中最重要的问题包括:
1. 国家外汇制度
2. 国有企业海外投资方面的限制与相关审批流程
3. A股市场与国际市场的对接
4. 中国企业的治理与管理
5. 中国企业的海外形象
6. 中国企业国际市场的经验
7. 中国企业中国际人才的积累和沉淀
8. 海外的公共关系和投资人关系能力
面对全球的并购机会,只有当中国企业在大环境的配合下做好了准备的时候,中国才做好了准备。这个逻辑关系很重要,倒过来是没有意义的。
我们错过了这一波机会固然可惜,但这也是没有办法的事。企业的发展需要时间、需要积淀,有些过程无法跨越。好在机会如同流星雨,划过了还会再来。希望下次它出现在我们面前的时候我们将不再是观众。
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在我国宏观经济遇到严峻挑战的时候,作为老百姓一种“相对便宜的娱乐”,中国电影市场很有可能成为逆市而动、展现强劲增长势头的行业之一。
最近正好遇到两个刚刚从好莱坞回来的业内朋友,利用周末和他们狂聊了两个晚上好莱坞电影运作的模式(这里也向他们表示感谢,这篇文章也得益于他们的赐教)。我先把美国电影业最主要的特点总结一下:
1. 产业链环环相扣,各个环节之间相互制衡。在好莱坞,寄生在同一个产业链上、靠电影吃饭的有很多人。核心的玩家包括电影品牌(如007、变形金刚)的持有公司、经纪公司、艺人、工会、电影投资基金、电影贷款公司、制作公司、后期制作公司、发行公司、担保公司、收款公司、院线、竞奖顾问公司、影评人等等。各个环节分工明确,到处都有制衡,没有一个人或者一家机构可以独揽大权、一手遮天。譬如,一部电影要想获得融资,它的制作就必须在担保公司的监理下进行并由担保公司提供完成担保,而担保公司提供完成担保的前提条件是电影的所有主创人员都必须是工会的成员,所有工会成员在参演一部电影时又都必须使用同样的合同文本(同国内往往不超过3页纸的合同相比,这些合同往往上百页,几乎把拍摄过程中所有人类所能够想到的意外全部涵盖进来,细到如果演员生什么病就可以换人、生什么病剧组必须无条件等待演员康复。)再譬如,即便是六大电影公司的CEO也无法决定一部电影是拍还是不拍—这是由他的几个副手根据一定的程序共同决定的;而那些决定拍与不拍的副手也无法决定到底用哪个演员,那是由专门的选人导演来决定的事情。
2. 依靠增加成本来确保系统的稳定和健康。正如前面提到的那样,担保公司在好莱坞主流商业电影的拍摄过程中扮演着重要的角色。由于他们要对电影如期完成负有最终的担保责任,因此他们在电影的开拍前就要深度介入,审查剧本、预算以及所有核心演职人员的资质并同他们进行面谈,在拍摄过程中随时了解和掌握拍摄进度,在必要时甚至直接派人督导乃至接管整个剧组。虽然担保公司要收取整个拍摄成本的一定百分比作为担保费,但正是由于他们的介入才使得电影制作流程变得相对可控,从而确保外部资金愿意为电影制作提供支持。通过职责细分和角色制衡来确保整个系统的稳定和健康、用额外的成本避免最坏的情况发生,这不仅仅是好莱坞娱乐制造的思路,也是整个美国政治和经济治理的思路。
3. 谁都可以把自己的飞机开出来,但是只有六条跑道可以起飞。好莱坞的项目来源可以有很多,包括电影品牌的再拍摄计划、经纪公司的打包项目、独立剧导演和大牌演员带来的项目等等,独立制作公司更是多如牛毛。但是,最终能够把飞机送上天的跑道只有六条,它们是华纳兄弟、20世纪福克斯、派拉蒙、哥伦比亚、环球和迪斯尼。这些无一例外都是大型传媒娱乐集团的一部分,无一例外都是面向全球的电影发行公司,也无一例外都拥有多个独立制片子公司。它们在整个电影产业链上起到了承上启下的纽带作用,因而也是门槛最高的一个环节。
4. 大飞机往往一开就是几十年。好莱坞是捍卫知识产权的典范。那些拥有电影品牌的机构或个人往往既不直接参与制作,也不参与发行,更没有自己的电影院,可他们却是整个价值链上“不劳而获”、活得最滋润的那一环。就拿最近热映的“007”来说,邦德先生的扮演者已经换了七茬,可他老人家却长生不老,跨越了46年的历史,成就了22部经典电影。
5. 相对稳定的制作资金来源。 好莱坞拍摄电影的资金来源主要包括六大发行公司的预付款、电视和DVD\新媒体版权预售、政府补贴、税费返还、电影投资基金及电影投资机构的贷款等。真正由多家企业参与的拼盘子式的权益投资组合并不多见。
6. 大头不在院线。在美国, “院”和“线”是合二为一的,“院”多了自然就连成了“院线”。院线最主要的收入模式是固定场租费用和卖爆米花和可乐,而不是票房提成。即便如此,对发行公司来说,80%以上回到自己手里的票房收入也只占到它们电影整体收入的20-30%。更多的收入则来自于DVD、网络版权、衍生产品授权等电影后产品开发。
7. 艺人把自己打造成品牌,而不是别人品牌的载体。好莱坞的一线艺人一部戏可以挣到数千万美元,因此他们主要都是靠电影本身挣钱,而很少参与非奢侈品品牌的广告代言。相比之下,中国艺人拍电影基本上图的就是个名。把电影挣来的名变现,中间多了一个过程。
回过头来再看看我们中国今天的电影产业,虽然增长势头喜人,但是总体来看我们所处的阶段还十分初级,甚至把我们自己说成婴儿也不为过。具体来说,我们--
1. 该分开的还合在一起。艺人经纪和制作发行放在一家公司下面,一定会出现不可调和的利益冲突。现在之所以出现这种情况是因为我们的电影市场本身还太小,艺人的主要收入来源还不是片酬而是广告代言和商演。但是,随着中国电影票房从去年的33亿走到今年的45亿,总有一天它会达到100亿乃至500亿的水平,那个时候艺人经纪和制作发行一定还是会分开。
2. 该合在一起被人为分开。在中国,除了直接拥有一定规模的电影院的万达和中影,绝大多数所谓的“院线”和电影院并没有股权上的关系,30多家院线公司的绝大部分只是被历史人为植入的一层没有生命力的皮,早晚会被真正的拥有电影院资产的院线取而代之。
3. 该出现的还没有出现。如前面提到,电影贷款机构以及担保公司是电影制作过程中非常重要的两个环节,但是这两个环节在我国都还没有出现。
4. 拍电影用的钱很多都是不该用的。挖煤的、卖药的、盖房子的、做投行的都成了电影的投资人。这肯定不正常。
5. 影视公司老板管的事很多都是不该管的。很多影视公司的老板把自己很大一部分精力花在选剧本、找导演、定演员上。他们的公司基本上都还只是项目驱动,而不是流程和战略驱动。
不过没有关系,我们慢慢来。我们有成为全球第一大电影市场的潜质;只要内容监管上能够有一个宽松的环境,中国电影一定可以长大成人。从婴儿走向成年,谁还没个过程?
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